Στα κάγκελα βρίσκονται για μία ακόμα φορά οι συνταξιούχοι που είδαν τις συντάξεις τους όλα αυτά τα χρόνια να ισοπεδώνονται και που τώρα βρίσκονται αντιμέτωποι με ένα ακόμα «μαχαίρι» στις αποδοχές τους.

Η κυβέρνηση μετά τις ευρωεκλογές του Ιουνίου θα προχωρήσει στη μείωση κατά 50% στις συντάξεις χηρείας προκαλώντας ακόμα ένα σοκ στους συνταξιούχους.

Όπως επισημαίνει το Ενιαίο Δίκτυο Συνταξιούχων (ΕΝΔΙΣΥ) η μνημονιακή διάταξη έχει εφαρμοστεί μέχρι στιγμής μόνο για δικαιούχους που προέρχονται από το δημόσιο τομέα και τον ΟΓΑ αλλά, πλέον, ήρθε η ώρα και για την περικοπή κατά 50% και των συντάξεων του ιδιωτικού τομέα.

Το ΕΝΔΙΣΥ κρούει τον κώδωνα του κινδύνου και επισημαίνει «είναι δεκάδες χιλιάδες οι δικαιούχοι που θα τύχουν νέων περικοπών στις συντάξεις χηρείας που λαμβάνουν, ενώ θα κληθούν να επιστρέψουν και αναδρομικά ποσά προς τα Δημόσια Ταμεία, καθώς το μέτρο θα έπρεπε να είχε εφαρμοστεί από τον Οκτώβριο του 2020».

Πρόκειται για ένα άδικο μέτρο που κακώς εφαρμόστηκε σε χιλιάδες συνταξιούχους στο δημόσιο και στον ΟΓΑ, σημειώνει το ΕΝΔΙΣΥ και επισημαίνει ότι η κυβέρνηση οφείλει να επιστρέψει τα χρήματα πίσω και το μέτρο δεν πρέπει να το επεκτείνει και στον ιδιωτικό τομέα.

Οι συνταξιούχοι καλούν την κυβέρνηση Μητσοτάκη να μην εφαρμοστεί η νομοθεσία που περικόπτει στο μισό τις συντάξεις χηρείας εξ ιδίου δικαιώματος και για δικαιούχους που προέρχονται από τον ιδιωτικό τομέα και παράλληλα ζητούν από το υπουργείο Εργασίας νομοθετική ρύθμιση «ώστε να παραμείνει η καταβολή των συντάξεων χηρείας στο 70% των αρχικών ποσών, εφ’ όρου ζωής του κάθε δικαιούχου».

Το ΕΝΔΙΣΥ υπενθυμίζει ότι το συγκεκριμένο μέτρο, θεσμοθετήθηκε το 2016, εν μέσω Μνημονίων και βαθιάς οικονομικής κρίσης, επισημαίνοντας ότι βρισκόμαστε στο 2024 με την Ελλάδα να καταγράφει ρυθμούς ανάπτυξης. 

«Επιτέλους, ας αναλογιστεί η Κυβέρνηση από ποιους συνταξιούχους επιδιώκει να υφαρπάξει ένα μέρος του εισοδήματός τους! Από εκείνους που διαβιούν μόνοι και έχουν απόλυτη ανάγκη την οικονομική ενίσχυση», καταλήγουν στην ανακοίνωσή τους οι συνταξιούχοι.

Πηγή: avgi.gr

Ο Τζον, είναι 56 ετών, πατέρας τεσσάρων παιδιών, μετανάστης από την Κένυα με άδεια διαμονής και εργασίας στην χώρα από το 2008.

Όπως είναι γνωστό, και είναι καταχωρισμένο σε όλη την διεθνή βιβλιογραφία των υπηρεσιών βιομηχανικής υγείας και ασφάλειας της εργασίας, η βουβωνοκήλη είναι η κατ’ εξοχήν επαγγελματική ασθένεια των εργατών, όπως οι λαντζερηδες, που η εργασία τους περιλαμβάνει πολλές ώρες ορθοστασίας και κουβαλήματα.

Καθ’ όλη την διάρκεια της εργασίας του, ζητούσε την πληρωμή των νόμιμων αμοιβών, και γι’ αυτό δεν ήταν αρεστός στην εργοδοσία, ούτε συμπαθής. Μετά την απόλυσή του, έκανε την νόμιμη διαδικασία στην αρμόδια Επιθεώρηση Εργασίας και άσκησε αγωγή στο Ειρηνοδικείο Χαλανδρίου, όπου ανάμεσα στα άλλα διεκδικεί την πληρωμή ενός μικρού ποσού αποζημίωσης για την επαγγελματική ασθένειά του.

Το Δικαστήριο αυτό εξέδωσε πριν λίγες ημέρες απόφαση, με την οποία αποφάνθηκε, ότι η βουβωνοκήλη είναι φυσιολογική φθορά, όπως επί λέξει αναφέρει, των λαντζέρηδων, και απέρριψε την αγωγή.

Είναι απορίας άξιο το συγκεκριμένο σκεπτικό αυτής της απόφασης, ακόμα κι αν θεωρηθεί ως μεμονωμένη περίπτωση. Ωστόσο, δείχνει σε τί πάτο έχει φτάσει στην χώρα η μέριμνα για την υγεία και την ασφάλεια των εργαζομένων, ακόμα και για την ασφάλεια των ίδιων των βιομηχανικών εγκαταστάσεων. Κι όλ’ αυτά σε μια χώρα, που από την αρχή του έτους μετράει 12 νεκρούς εργάτες από εργατικά ατυχήματα, και πέρσι 179 νεκρούς και 287 σοβαρά τραυματίες.

Είναι συμφέρον του κάθε εργαζόμενου να ενωθεί με τους συναδέλφους του, με όλη την εργατική τάξη, στην διεκδίκηση τόσο δικαστική, όσο και μέσα από τις μαχητικές συλλογικές διαδικασίες του εργατικού κινήματος, ασφαλών όρων διεξαγωγής της εργασίας.

Πηγή: koutipandoras.gr

Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα

«Εξερευνήστε τη δομή των χαρακτήρων της Αττικής κωμωδίας, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική αναπαράσταση»

 

Παράταση αιτήσεων έως τις 25 Μαΐου

 

Ο Σίμος Κακάλας και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΡΓΟΝ, διοργανώνει στη Ζάκυνθο θεατρικό εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς και τελειόφοιτους  Δραματικών Σχολών που επιθυμούν να δημιουργήσουν έναν αριστοφανικό χαρακτήρα, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική του αναπαράσταση. Διδάσκει, επίσης, η μασκοποιός Μάρθα Φωκά.

Μέσω του θεατρικού εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον τρόπο που προσεγγίζει ο σκηνοθέτης την τέχνη του: «Δεν αναζητώ μια μέθοδο για να σκηνοθετώ παραστάσεις αλλά μια μέθοδο υποκριτικής για να νιώσει ο ηθοποιός ελεύθερος πάνω στη σκηνή».

Το καλοκαιρινό εργαστήριο θα είναι διάρκειας 10 ημερών. Οι πρώτες τρεις ημέρες του εργαστηρίου, από 20 έως 22 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα, όπου και θα ολοκληρωθεί η κατασκευή των μασκών που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες.

Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου στη Ζάκυνθο, στο Κηποθέατρο «Αυριακός».

Αναλυτικά τα κόστη και περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link

http://www.kartproductions.gr/other-events/ergastiri-aristofanikis-komodias/

 

Οι επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει βάση βιογραφικών (μέχρι δύο σελίδες Α4), τα οποία θα πρέπει να αποσταλούν έως τις  25 Μαΐου στο email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα 15

 
Συνοπτική παρουσίαση και σκεπτικό εργαστηρίου

Στη διάρκεια ενός εντατικού εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα αναλύσουν το κωμικό σύμπαν του Αριστοφάνη μέσω των προσωπικοτήτων και των στερεοτυπικών χαρακτήρων που εμφανίζονται στα έργα του. Με τα τεχνικά εργαλεία και την μέθοδο αυτοσχεδιασμού του Σίμου Κακάλα, θα ανακαλύψουν πώς να δίνουν πνοή σε αυτά τα εμβληματικά πρόσωπα, εμπλουτίζοντας τα με βάθος, λεπτομέρεια και αυθεντικότητα.

Η μάσκα απελευθερώνει και προσφέρει σαφείς στόχους στον ηθοποιό, καθιστώντας το σώμα ένα απόλυτο εργαλείο αφήγησης. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να επικοινωνούν με σαφήνεια και ακρίβεια, αξιοποιώντας τη γλώσσα της χειρονομίας και της στάσης του σώματος για να μεταδώσουν συναισθήματα και πρόθεση.

Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να  ζωντανέψουν σκηνές από έργα του Αριστοφάνη. Χρησιμοποιώντας τις νέες αυτές γνώσεις και εφαρμόζοντας τες στην μελέτη σκηνών, θα εντρυφήσουν στην διαδικασία δοκιμών εμπλουτίζοντας τους χαρακτήρες, το “blocking” και τον διάλογο, σε ένα υποστηρικτικό και ενθαρρυντικό περιβάλλον.

 

Σύντομα βιογραφικά

 

Σίμος Κακάλας

Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στο οποίο εργάστηκε από το 2000 έως το 2004 ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.

Το 1996, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού «Νέες Μορφές», όπου εργάστηκε κυρίως ως ηθοποιός. Το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε την Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», μέσα από την οποία πραγματοποίησε έρευνα και σκηνοθέτησε τα κυριότερα πρότζεκτ του μέχρι το 2017. Και με τις δύο αυτές ομάδες υπερασπίστηκε ένα θέατρο φτωχών μέσων και σωματικότητας, ποιητικού λόγου και διάδρασης. Έκτοτε εργάζεται ως ανεξάρτητος θεατρικός σκηνοθέτης και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών &

Επιδαύρου, τη ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Δουλεύοντας με μάσκες, κούκλες, βίντεο προβολές και ζωντανή μουσική επί σκηνής, είναι σε συνεχή αναζήτηση αφηγήσεων και τεχνικών. Ως δάσκαλος υποκριτικής, από το 1995 έχει διδάξει σε αναρίθμητες σχολές και έχει οργανώσει εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Dialog Festival (Βρότλσαβ, Πολωνία), 40ό Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Τάμπερε (Φινλανδία), 43o Διεθνές Φεστιβάλ Kontrapunkt (Στσέτσιν, Πολωνία), Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Σίμπιου (Ρουμανία), Heidelbergerstuckemarkt (Χαϊδελβέργη, Γερμανία), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, New Greek Wave (Βρέμη, Γερμανία),

Europe Speaks Out! (Staatsschauspiel Στουτγάρδης, Γερμανία) και Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

Μάρθα Φωκά

Η Μάρθα Φωκά είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και μασκοποιός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Τμήμα Θεάτρου) από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2009 παρακολούθησε στην Πάδοβα της Ιταλίας σεμινάριο κατασκευής δερμάτινης μάσκας απ’ τον Donato Sartori.

Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Θεσσαλικό Θέατρο, Δη.Πε.Θε. Σερρών, Θέατρο Σφενδόνη, Θέατρο Χώρος, Black Box Theatre (Holstebro, Δανία) κ.α. Επίσης και με τα φεστιβάλ:

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κύπρια, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού (Λεμεσός, Κύπρος), UTE Festival (Ρουμανία), Die sieben leben des Maximilian-Festival fur aktuelles musiktheater an sieben orten (Land Tirol, Αυστρία) κ.α.

Από το 2008 συνεργάζεται σταθερά με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Ρήγας, Άννα Κοκκίνου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Μπασλάμ, Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Γεωργίου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Τάσος Ράτζος, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Όλια Λαζαρίδου, Rimini Protokoll, Άγγελος Φραντζής, Φώτης Νικολάου, Αντώνης Φωνιαδάκης κ.α.

Έχει διδάξει κατασκευή θεατρικής μάσκας στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ακαδημαϊκό έτος 2018-2019) και στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της ΝΑ Ευρώπης (2018), στο Θερινό Μαντείο (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων 2018, 2019), στο Θέατρο Αλώνι στο Πήλιο (2017), στο Δη.Πε.Θε Κοζάνης (2016), στα πλαίσια του προγράμματος «Το Αρχαίο Δράμα στα σχολεία του 21ου αι.» του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στη Λήμνο (2014), στην Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον» (ακαδημαϊκό έτος 2008-2009), στο 10ο  Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στη Νέα Ορεστιάδα (2009), κ.α.

Goldfish
της ομάδας Pleü

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 21:30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 19:30,

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 19:30, Σάββατο 1 Ιουνίου στις 21:30

 

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=A1nGMrk5iN0&list=PLXKaaASK1j6TxSifsmhtpARqsbtGxdtcl&index=3

 

H ομάδα Pleü παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Goldfish η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 12 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Παρακολουθούμε τη ζωή ενός μοναχικού αγοριού που βρίσκεται "θαμμένος" μέσα στο ίδιο του το σπίτι και τις σκέψεις του. "Σκάβει" για να θυμηθεί μνήμες από τη ζωή του. Λούνα Πάρκ, χρυσόψαρα, μια νεαρή υπάλληλος. Ατμόσφαιρα που θυμίζει έναν μελωδικό εφιάλτη με μπλε χρώμα, ποτιστήρι και φυτά. Η μοναξιά του ήρωά μας «διακόπτεται» για λίγο ή για πάντα. Ξυπνάει και βυθίζεται. Το έργο μας αναδύει τη μοναξιά της ύπαρξης. Τη λήθη του ανθρώπου σε σημαντικά γεγονότα. Μοιάζει με σκοτεινό παιδικό παραμύθι γραμμένο σε εφημερίδα. Ηχογραφημένο σε παλιό μαγνητόφωνο. 

Μόνος;

Κι εγώ.

 

Συντελεστές

Θεατρική ομάδα: Pleü

Συγγραφέας: Αιμιλία Κεφαλά

Ιδέα και Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος

Σκηνογραφία και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κυπραίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αιμιλία Κεφαλά

Βίντεο, σχεδιασμός αφίσας και Φωτογραφίες: Δημήτρης Κυπραίος

 

Ερμηνεύουν: Μάιρα Άμσελεμ, Γιώργος Αρβανίτης  

 

Info:

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 45’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

βάιζα {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}
σκηνοθεσία Χριστίνα Ματθαίου

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα) 

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21.30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 21.30
Δευτέρα 27 Μαΐου στις 19.30, Τετάρτη 29 Μαΐου στις 21.15

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=AdpviAFsjBI

Μετά τις sold out παραστάσεις του χειμώνα, η «παράσταση γροθιά στο στομάχι» που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ Off-Off του Επί Κολωνώ, επιστρέφει για 2η χρονιά, και μόνο για 10 παραστάσεις, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

«Την βάιζα δεν πρέπει να την χάσεις».

Η Χριστίνα Ματθαίου, στο δυναμικό πρώτο σκηνοθετικό της εγχείρημα, μεταφέρει επί σκηνής το πρωτότυπο έργο «βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}. Αντλώντας από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια» και εμπνεόμενη από τον μύθο της La Loba, όπως αυτός αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους», συνθέτει μια παράσταση που μιλάει για τη δύναμη της θηλυκότητας. Τη δύναμη να σπας, να εκτίθεσαι, να είσαι ατελής, να διαφέρεις, να αυτοκαθορίζεσαι, να νιώθεις, να εκφράζεσαι, να ζεις! 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μάνη, μέσα 19ου αιώνα.

Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρίσκεται «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί. 
Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.
Αντλώντας υλικό από την ελληνική παράδοση και τη συνολικότερη ευρωπαϊκή και βαλκανική ιστορία, η παράσταση μιλάει για το σήμερα.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτό ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.

Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.

Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.

«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος...»

Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.

«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»

Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;

Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.

Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.

Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.

«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»

Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;

Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.

Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».

«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»

Και το τέλος; Ο θάνατος;

«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»

Γιατί «σκοτώνεσαι, χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»

Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.

«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια

(…)

Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»

Χριστίνα Ματθαίου 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια», με αναφορές στον μύθο της La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους»

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Χριστίνα Ματθαίου 

Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Μυρτώ Στύλου

Κίνηση: Μαριάννα Τσικμανλή 

Φωνητική Διδασκαλία – Βοηθός Μουσικού: Ραφαήλ Παπαδάκης

Code–Digital Art: Κοσμάς Χαρεράς

Φωτογραφίες – Βίντεο Promo: Βασίλης Τσεμπερλίδης 

Φωτογραφία Αφίσας: Αμάντα Μήλλα 

Φωτογραφίες Παράστασης: Νάσος Αμπαζής

Παραγωγή: ArtEfficient

Διανομή Αλφαβητικά: 

Ναυσικά Κοριαλού, Λίνα Λαζαρή, Μαριαλένα Σκαρώνη, Γιολάντα Σοφούλη

Φωνή La Loba: Κρίνα Δαλακλή  

 

Η βάιζα «είναι τέχνη με σεβασμό προς όλες τις γυναίκες» 

Info:

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 16-13€

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

γυναία γραφ-Οίδα
της ομάδας Primo Gradu

 

 

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 19.30

Δευτέρα 27 Μαΐου στις 21.30, Τρίτη 28 Μαΐου στις 21.15

Πέμπτη 30 Μαΐου στις 21.30, Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21.30

Σάββατο 1 Ιουνίου στις 19.30

 

Δείτε το trailer:

https://youtu.be/5nNU8gq7flQ?si=p3-xm-9NNUUDwvu4

 

H ομάδα Primo Gradu παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση γυναία γραφ-Οίδα η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου. 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία;

Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους. 

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία – Κίνηση: Primo Gradu

Δραματουργία: Primo Gradu

Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Primo Gradu

Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης

Μουσική σύνθεση – Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου

Extra μουσικό κομμάτι: Βασιλική Καπετανοπούλου

Μακιγιάζ: Φιλίππα Καββαδάτου

Φωτογραφία: Ναταλία Δρακοπούλου

VideoTrailer: Νίκος Μπουγιούκας

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ευθυμίου

 

Ερμηνεύουν:

Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου, Πένυ Μουμτζή, Έλενα Πολυχρονάτου, Μιλένα Τούμπα

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 50’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ειδική προσφορά:

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Μονόκερως
της ομάδας Ομάδα

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 21.30
Πέμπτη 30 Μαΐου: 19.30

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=GmskTvgDt5g&list=PLXKaaASK1j6TxSifsmhtpARqsbtGxdtcl&index=2 

 

H ομάδα "Ομάδα" παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Μονόκερως η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως και τις 30 Μαΐου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης

Συγγραφή κειμένου – Δραματουργία – Σκηνογραφία: η Ομάδα

Ενδυματολογία: Δέσποινα Μοσχόφη

Φωτισμοί, Μουσική επιμέλεια &Τρέιλερ: η Ομάδα

Κίνηση: Απόστολος Καμιτσάκης

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ζιάκα

 

Ερμηνεύουν:

Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Δάφνη Νικητάκη  

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 80’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

Μεγάλης κλίμακας πυρκαγιά κατακαίει τα γραφεία του φαρμακευτικού κολοσσού Novo Nordisk της Δανίας, στα περίχωρα της Κοπεγχάγης, ανακοίνωσε η πυροσβεστική υπηρεσία.

«Είναι μια τεράστια πυρκαγιά. Εχουμε αναπτύξει περί τους 100 πυροσβέστες», δήλωσε ο επικεφαλής επιχειρήσεων Μάρτιν Σμιθ διευκρινίζοντας ότι το κτίριο έχει εκκενωθεί.

Η πυρκαγιά εκδηλώθηκε σε κοντέινερ σε εργοτάξιο της Novo Nordisk και επεκτάθηκε στην στέγη γειτονικού κτιρίου γραφείων της εταιρείας.

Ο καπνός είναι ορατός από απόσταση 30 χιλιομέτρων.

Η σημερινή πυρκαγιά εκδηλώθηκε λιγότερο από μία εβδομάδα μετά τη πυρκαγιά της 16ης Μαΐου σε άλλο εργοτάξιο της Novo Nordisk, στο Κάλουντμποργκ, η οποία δεν είχε συνέπειες στην παραγωγή της εταιρείας.

Ο Χρήστος Νικολόπουλος, συμπληρώνοντας 60 χρόνια ενεργής δράσης και προσφοράς στον πολιτισμό ταξιδεύει με το μπουζούκι του και αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα! Έχοντας στο πλάι του τους κορυφαίους ερμηνευτές Γλυκερία, Στέλιο Διονυσίου, Πέγκυ Ζήνα, Κώστα Μακεδόνα και Πίτσα Παπαδοπούλου μας υπόσχεται μία αξέχαστη καλοκαιρινή συναυλία την Τετάρτη 12 Ιουνίου στο Παμπελοποννησιακό στάδιο της Πάτρας με τα μοναδικά του διαχρονικά και κλασικά τραγούδια!

Μία μοναδική συναυλία στην οποία η μία μεγάλη επιτυχία θα διαδέχεται την άλλη όπως τα τραγούδια «Υπάρχω», «Ζήλεια μου», «Αγριολούλουδο», «Μία είναι η ουσία», «Νύχτα στάσου», «Το ποδήλατο», «Ξένος», «Αν πεθάνει μια αγάπη», «Με το στόμα γεμάτο φιλιά», «Με σκότωσε γιατί την αγαπούσα», «Με τα φώτα νυσταγμένα (οι νταλίκες)», «Κάτω απ’ το πουκάμισό μου», «Πήγα σε μάγισσες», «Ο Σαλονικιός», «Στων αγγέλων τα μπουζούκια», «Κάτσε καλά», «Βραδιάζει», «Νυχτερίδες κι αράχνες», «Ο ωραίος και η ωραία», «Και φούμα φούμα», «Η νύχτα θέλει έρωτα», «Όλες του κόσμου οι Κυριακές», «Μια γυναίκα μπορεί», «Δεν υπάρχουν άγγελοι», «Της καληνύχτας τα φιλιά» και τόσα πολλά άλλα!

Ο Χρήστος Νικολόπουλος με έναν γαλαξία αστέρων για μία μοναδική συναυλία στην Πάτρα την Τετάρτη 12 Ιουνίου!

 

Τετάρτη 12 Ιουνίου

Πάτρα - Παμπελοποννησιακό στάδιο

Προπώληση εισιτηρίων: more.com
https://www.more.com/music/60-xronia-xristos-nikolopoulos-patra/

Τιμή εισιτηρίων: από 15 ευρώ

Ώρα έναρξης: 21.00

Χαμός έχει προκληθεί τις τελευταίες ώρες στο διαδίκτυο σε μια σελίδα όπου κόσμος πουλάει αντίκες και παλιά αντικείμενα, καθώς ένας χρήστης αυτής αποφάσισε ότι ήταν σωστό να βάλει προς πώληση εργαλείο βασανισμού την περίοδο της χούντας.

Όπως είναι λογικό η συγκεκριμένη αγγελία ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στους χρήστες της σελίδας, με μερικούς να αναρωτιούνται πόσα άτομα έμειναν ανάπηρα απ’ το συγκεκριμένο εργαλείο, ενώ άλλοι τα έβαλαν με τους διαχειριστές που δεν ελέγχουν τι ανεβαίνει.

 

 

Ο πωλητής της βακτηρίας μάλιστα δεν σταμάτησε εκεί, καθώς στα σχόλια ζητάει να μην πολιτικοποιείται το… όργανο βασανισμού της Χούντας και ουσιαστικά επιθυμεί να έχουν άποψη επί του θέματος μόνο όσοι ενδιαφέρονται να αποκτήσουν το συγκεκριμένο όργανο.

 

Τα συμπεράσματα δικά σας…

ΠΙΝΟΚΙΟ

Are You The Same Person As You Were When You Were A Child

Πρεμιέρα: 17 Μαΐου

BIOS (Πειραιώς 84, Αθήνα)

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα παιδί από ξύλο, που σκεφτόταν, κινούνταν και μιλούσε όπως όλα τα παιδιά από δέρμα. Και ήθελε κι εκείνο το ξύλινο παιδί να αποκτήσει δερμάτινο σώμα και να μην είναι σαν όλα τα παιδιά από δέρμα αλλά χωρίς δέρμα. Στα βασικά defaux του ξύλινου περιβλήματος ήταν πως το ξύλο είχε την τάση να επεκτείνεται, οπότε κάθε φορά που θα έλεγε ένα ψέμα ή θα έκανε κάποια αταξία, τζουπ μεγάλωνε η μύτη του, έβγαζε κλαδιά, φτιάχναν φωλιές τα πουλάκια κι άντε να ησυχάσει μέχρι κάποια καλή νεράιδα να φέρει έναν τρυποκάρυδο να επαναφέρει τη μύτη στο κανονικό της μέγεθος. Άκουγε από τα παιδιά από δέρμα, πως η μυτή τους συχνά έτρεχε, αλλά σαφώς το προτιμούσε από μια μύτη που γέμιζε φωλιές. Τα παιδιά από δέρμα επίσης, είναι κατά πολύ λιγότερο εύφλεκτα. Θα ξεχνούσε ο Πινόκιο -Πινόκιο το έλεγαν το ξύλινο εκείνο παιδί- τότε που κάηκαν τα πόδια του στη θράκα και έπρεπε να περιμένει τον πατέρα του, που ήταν ξακουστός ξυλουργός, να τον επισκευάσει; Είχε λοιπόν, πολλούς λόγους να θέλει να αλλάξει, να αποκτήσει δέρμα και να πάψει να είναι μία μαριονέτα. Γιατί ακόμα και χωρίς σχοινιά, μια μαριονέτα είναι πάντα μια μαριονέτα.

Σε ένα άρθρο του New Yorker ο αρθρογράφος Joshua Rothman αναρωτιέται Are You The Same Person As You Were When You Were A Child (Είσσαι Το Ίδιο Πρόσωπο Που Ήσουν Όταν Ήσουν Παιδιί). Μια τόσο εύστοχη απορία που κατέληξε να γίνει υπότιτλος της παράστασης.

Μετά την πολύ επιτυχημένη “Αλίκη” (με την Ελένη Ζιώγα), ο σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης με τους σταθερούς συνεργάτες του Χρήστο Καπενή και Δώρα Παρδάλη, επιστρέφει στο Bios, και στον πιο σκοτεινό κόσμο των παραμυθιών, όπου μέσα από μια σειρά συνεντεύξεων από ανθρώπους διαφορετικών ειδικοτήτων (ψυχολόγος, κοινωνιολόγος, θεολόγος, ξυλουργός, πλαστικός χειρούργος) οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία του Πινόκιο, αλλά και την ιστορία του ανθρώπου μέσα και έξω από το περίβλημά του, σε μία διαφορετική, ντοκιουμαντερίστικη, ονειρική κι άναρχη ανάγνωση του έργου του Carlo Collodi.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη- Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Γρηγόρης Χατζάκης

Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης / Χρήστος Καπενής / Δώρα Παρδάλη

Σκηνικά: Δανάη Χατζάκη

Κοστούμια: Lila Nova

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Κίνηση: Χλόη Αλιγιάννη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου, Κική Σπανούδη

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς

Γραφιστική επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: What If?

 

Παίζουν:

Χρήστος Καπενής

Δώρα Παρδάλη

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 17 Μαΐου έως 2 Ιουνίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Ατέλειες: 8€

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

www.more.com/theater/pinokio-are-you-the-same-person/

 

BIOS

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

Η Ισπανία, η Ιρλανδία και η Νορβηγία ανακοίνωσαν επίσημα πως θα αναγνωρίσουν τις επόμενες ημέρες το κράτος της Παλαιστίνης, εν μέσω της γενοκτονίας στη Λωρίδα της Γάζας και τους χιλιάδες νεκρούς.

Πιο συγκεκριμένα, η κυβέρνηση της Νορβηγίας θα αναγνωρίσει την ύπαρξη παλαιστινιακού κράτους από τις 28 Μαΐου, ανακοίνωσε σήμερα ο Νορβηγός πρωθυπουργός Γιόνας Γκαρ Στέρε.

«Στη μέση ενός πολέμου, με δεκάδες χιλιάδες νεκρούς και τραυματίες, πρέπει να κρατήσουμε ζωντανό το μόνο πράγμα που μπορεί να προσφέρει ένα ασφαλές σπίτι τόσο στους Ισραηλινούς όσο και στους Παλαιστίνιους: δύο κράτη που μπορούν να ζήσουν ειρηνικά μεταξύ τους», δήλωσε σε συνέντευξη Τύπου.

Η Ιρλανδία ανακοίνωσε ότι θα αναγνωρίσει κι αυτή το παλαιστινιακό κράτος, όπως δήλωσε ο πρωθυπουργός Σάιμον Χάρις, προσθέτοντας ότι αναμένει πως και άλλες χώρες θα ακολουθήσουν τις επόμενες εβδομάδες.

«Σήμερα η Ιρλανδία, η Νορβηγία και η Ισπανία ανακοινώνουν ότι αναγνωρίζουν το κράτος της Παλαιστίνης», δήλωσε ο πρωθυπουργός Σάιμον Χάρις στη διάρκεια συνέντευξης Τύπου, κάνοντας λόγο για «ιστορική ημέρα, σημαντική για την Ιρλανδία και την Παλαιστίνη».

«Τώρα κάθε ένας από εμάς θα λάβει όποια μέτρα είναι απαραίτητα σε εθνικό επίπεδο για να τεθεί σε ισχύ η απόφαση αυτή», πρόσθεσε ο Ιρλανδός πρωθυπουργός.

Η Ιρλανδία είχε αναγγείλει στις αρχές Απριλίου πως ετοιμαζόταν για την κίνηση αυτήν και την περασμένη εβδομάδα κατέστησε σαφές πως θα προχωρούσε στην αναγνώριση παλαιστινιακού κράτους εντός Μαΐου.

Επίσης, και η Ισπανία θα αναγνωρίσει την ύπαρξη ενός παλαιστινιακού κράτους από την Τρίτη 28 Μαΐου, όπως ανακοίνωσε ο Ισπανός πρωθυπουργός Πέδρο Σάντσεθ.

Τον Μάρτιο, ο κ. Σάντσεθ έδινε στη δημοσιότητα στις Βρυξέλλες κοινή ανακοίνωση με τους επικεφαλής των κυβερνήσεων της Ιρλανδίας, της Σλοβενίας και της Μάλτας, με την οποία εξέφραζαν τη βούλησή τους να αναγνωρίσουν κράτος της Παλαιστίνης.

Πριν από την ανακοίνωση, περίπου 143 από τα 193 κράτη-μέλη των Ηνωμένων Εθνών αναγνώριζαν παλαιστινιακό κράτος.

Ισραήλ: Ανακαλεί τους πρεσβευτές σε Ιρλανδία και Νορβηγία

Το υπουργείο Εξωτερικών του Ισραήλ ανακοίνωσε σήμερα την ανάκληση «για διαβουλεύσεις» των πρεσβευτών της χώρας στην Ιρλανδία και τη Νορβηγία, μετά την γνωστοποίηση της απόφασης του Όσλο να αναγνωρίσει από τις 28 Μαΐου επίσημα το παλαιστινιακό κράτος και την επικείμενη αντίστοιχη ανακοίνωση του Δουβλίνου.

«Σήμερα στέλνω ένα ξεκάθαρο μήνυμα στην Ιρλανδία και τη Νορβηγία: το Ισραήλ δεν θα μείνει σιωπηλό αναφορικά με το θέμα», τόνισε ο Ισραηλινός υπουργός Εξωτερικών Ίσραελ Κατς.

Νωρίτερα, το ισραηλινό υπουργείο Εξωτερικών μεταφόρτωσε στο X βίντεο απευθυνόμενο στο Δουβλίνο για το προειδοποιήσει πως αναγνωρίζοντας παλαιστινιακό κράτος θα μετατραπεί «σε πιόνι στα χέρια του Ιράν» και του παλαιστινιακού ισλαμιστικού κινήματος Χαμάς.

Γάζα: Χιλιάδες νεκροί και πάνω από 1. εκατ. πεινασμένοι

Από την 7η Οκτωβρίου, τουλάχιστον 35.647 Παλαιστίνιοι, στη μεγάλη πλειονότητά τους άμαχοι, έχουν χάσει τη ζωή τους στη Λωρίδα της Γάζας εξαιτίας των ασταμάτητων βομβαρδισμών και των χερσαίων επιχειρήσεων, που προκάλεσαν επίσης ανθρωπιστική καταστροφή, σύμφωνα με τον ΟΗΕ.

Σύμφωνα με τον ΟΗΕ, 1,1 εκατ. άνθρωποι στον παλαιστινιακό θύλακο είναι αντιμέτωποι με «καταστροφικά επίπεδα πείνας». Το Γραφείο Αρωγής και Έργων των Ηνωμένων Εθνών για τους Παλαιστίνιους Πρόσφυγες στην Εγγύς Ανατολή (UNRWA) ανακοίνωσε ότι αναστέλλεται η διανομή τροφίμων στη Ράφα «εξαιτίας της έλλειψης προμηθειών και της ανασφάλειας».

«Οι Τρελοί της Βαλένθια»

του Λόπε ντε Βέγκα

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκης 

 

Από την Παρασκευή 24 Μαΐου για 9 μόνο παραστάσεις
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 24 Μαΐου για 9 μόνο παραστάσεις η Αναγεννησιακή κωμωδία «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, παρουσιάζεται για τρίτη μόλις φορά στο Ελληνικό κοινό.

 Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.

 Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από  μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο,  την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη  και τα  τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό. 

Υπόθεση:

Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα επιλέξει και θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.

Προηγούμενες παραγωγές του επαγγελματικού θιάσου «Αθηναϊκή Σκηνή»: Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Βόυτσεκ του Γκεοργκ Μπύχνερ,  Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Εδουάρδος ο Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Οι γειτόνισσες του Παντελή Χορν, Ματωμένος γάμος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πέρσες Shelter του Αισχύλου, Να ντύσουμε του γυμνούς του Λουίτζι Πιραντέλο, Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Δούλα, βασισμένο στον Πειρασμό του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική: Χρήστος Γαλίτης

Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης

Σκηνικά: F&F

Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη

Κομμώσεις - Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος

Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής

Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διανομή:

Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης                                                                              

Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη                                                                           

Πιζάνο: Θωμάς Πανδής                                               

Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη                                                                 

Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης                                                              

Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου                                                               

Τόμας: Θάνος Σκόπας                                                                 

Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης

Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας                                                           

Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος

Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα                                                                                 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 για 9 παραστάσεις από 24 Μαΐου 2024.

 

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

www.athstage.gr

Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 - 22.00)